Filmy o narkotykach pokazują rozmaite aspekty uzależnienia. Od mafijnych interesów narkobiznesu przez działanie organów ścigania tego procederu po destrukcyjne efekty środków odurzających. Podgatunek obejmuje zatem różnorodne konwencje: kino kryminalne, dramat czy nawet komedię. Filmy o handlu narkotykami najczęściej uzmysławiają, że ogromne pieniądze zbijane na tym przestępstwie mają swoją niewymierną materialnie cenę, a niebezpieczny przemyt często kończy się wieloletnim więzieniem. Uzależnienie od ciężkich używek dokonuje całkowitego spustoszenia w ludzkim ciele i psychice, prowadząc do nieodwracalnego okaleczenia a nawet śmierci. Kino portretuje te sytuacje niezwykle realistycznie lub wręcz odwrotnie – z wykorzystaniem przerysowanej ekspresjonistycznej poetyki. Filmy o narkotykach zwykle pokazują otchłań dramatu, jaki rozgrywa się w rodzinach i środowiskach osób uzależnionych. Choć nie brakuje również pozycji komediowych, traktujących problem z przymrużeniem oka lub z dystansem. Te ostatnie opowiadają jednak najczęściej o sporadycznych epizodach palenia marihuany, wywołujących serię zabawnych zdarzeń. Oto nasz wybór 30 interesujących filmów o narkotykach. Filmy o narkotykach 1. “Requiem dla snu” („Requiem for a Dream, 2000) Niezwykle mocny i zapadający w pamięć film Darrena Aronofsky’ego ze świetnym rolami Jareda Leto, Jenifer Connelly i Ellen Burstyn. Ostatnia z wymienionych aktorek dostała za swoją kreację zasłużoną nominację do Oscara. Zagrała mieszkankę nowojorskiego Brooklynu, która osamotniona po śmierci męża i wyprowadzce dorosłego syna, próbuje znaleźć pocieszenie w nieustannym oglądaniu telewizyjnego teleturnieju. Gdy pewnego dnia zostaje zaproszona do udziału w grze, postanawia zrobić wszystko, by zaprezentować się jak najlepiej. Mordercza dieta wspomagana nadmiarem niebezpiecznych tabletek doprowadza do spirali niebezpiecznego uzależnienia. Z kolei syn Sary, Harry, jego dziewczyna Marion i ich znajomy Tyrone (Marlon Wayans) potanawiają zarobić szybkie pieniądze, sprzedając narkotyki. Gdy na skutek wojny gangów dilerów interes bierze w łeb, zaczyna się ostra jazda po równi pochyłej… „Requiem dla snu” to wyjątkowa pozycja w filmografii Aronofsky’ego, w której reżyser zastosował charakterystyczne dla swojej twórczości środki: liczne zbliżenia detali, dzielony ekran, niezwykle sugestywną muzykę i oczywiście fabularne rozwiązania niemal wbijające widza w fotel. Jak sam powiedział bowiem w jednym z wywiadów, po lekturze literackiego pierwowzoru filmu autorstwa Huberta Selby’ego Jr. czuł się, jakby ktoś uderzył go pięścią w brzuch i chciał, żeby odbiorca również poczuł to uderzenie. 2. “Trainspotting” (1996) Film Dany’ego Boyle’a, stanowiący klasyczną pozycję kina traktującego o narkotykach. Jest to historia Szkota, Marka Rentona, który postanawia zerwać z nałogiem. Opuszcza Edynburg i osiedla się w Londynie, gdzie zaczyna nowe życie: pracuje i zakochuje się w dziewczynie. Wkrótce odnajdują go jednak dawni kumple od używek, a w ich towarzystwie nie będzie mógł odciąć się od dawnego uzależnienia. Główną rolę w filmie zagrał Ewan McGregor, a obok niego wystąpili tu również Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd czy Kelly Macdonald. „Trainspotting” to obraz kultowy i jeden z najbardziej kasowych filmów w historii brytyjskiej kinematografii. Niskobudżetowa produkcja zachwyciła widzów niezwykle efektowną wizualnością, która obskurne, dosłowne przeżycia bohaterów zamienia na ekranie w fantazyjne halucynacje. Całość ilustruje zaś kultowa ścieżka dźwiękowa zestawiająca brit-pop z hitami lat 70. i 80. Film wpisuje się w ideologię kontrkultury negującej wartości konsumpcjonizmu i wygodnego życia klasy średniej. 3.„Blow” (2001) To jeden z najciekawszych filmów o narkotykach, a w dodatku oparty na faktach. Wyreżyserowany przez Teda Damme „Blow” przedstawia bowiem historię George’a Junga, który w latach 80. zbudował prawdziwe imperium przemytu środków odurzających. To on jako pierwszy zaczął handlować w Stanach Zjednoczonych kokainą, kupując ją od Kolumbijczyka Pablo Escobara. Długo przebijał się w świecie nielegalnych karteli, zaczynając od rozprowadzania marihuany. W końcu doszedł na sam „szczyt”, choć niebawem okazało się, że szybko można z niego spaść. Bardzo wiarygodną kreację Junga stworzył w „Blow” Johnny Depp, a jego żonę o ognistym temperamencie zagrała Penelope Cruz. To film, który warto zobaczyć między innymi ze względu na świetny scenariusz, dobrą grę aktorską i interesującą historię, zmuszającą do głębszej refleksji. Czy pieniądze zarobione na tak podłym procederze mogą zapewnić prawdziwe szczęście? Czy warto ryzykować życie dla kilku lat dobrobytu? Czy przekroczenie po przekroczeniu pewnych moralnych granic nadal jest się tą samą osobą? 4.„Ojciec chrzestny” („The Godfather”, 1972) Wśród filmów o narkotykowej mafii trudno pominąć „Ojca chrzestnego” Francisa Forda Coppoli. Trylogia nakręcona na podstawie głośnej powieści Mario Puzo to niezwykle trafna analiza procesów zachodzących w sycylijskiej mafii pod wpływem wejścia w biznes narkotykowy. Tradycyjna struktura oparta na lojalności i więzach krwi reprezentowana przez tytułowego „ojca chrzestnego” Vito Corleone (w tej roli niezapomniany Marlon Brando) całkowicie rozpada się w momencie, gdy do gry wchodzi handel środkami odurzającymi. Film Coppoli to również metafora Ameryki, w której korporacja staje się modelem społecznych relacji. W nagrodzonym trzema Oscarami „Ojcu chrzestnym” z 1972 roku oprócz wymienionego już Brando główne role zagrali Al Pacino, James Caan, Robert Duvall i Diane Keaton. We włoskiej „rodzinie” osiadłej w Nowym Jorku dochodzi do serii dramatycznych zdarzeń, w wyniku których niechętny przestępczemu procederowi Michael Corleone decyduje się stanąć na czele klanu i poprowadzić jego interesy. 5. „Że życie ma sens” (2000) Niezwykle przejmujący polski film o narkotykowym nałogu w reżyserii Grzegorza Lipca. „Że życie ma sens” to historia paczki znajomych z osiedla zajmujących się amatorskim kręceniem filmów. Pewnego dnia złaknieni rozrywki młodzi mężczyźni nawiązują znajomość z chłopakiem organizującym atrakcyjne imprezy. Szybko okazuje się, że głównym punktem programu są narkotyki. Młodzi ludzie wchodzą więc stopniowo w zgubny nałóg, który stanowi dla nich równię pochyłą. „Że życie ma sens” to film, który zwraca uwagę ciekawą konwencją. Reżyser zastosował tu stylistykę dokumentu, dzięki czemu całość robi wrażenie niezwykle realistyczne i wywiera na widzu ogromne wrażenie. Środowiskowa muzyka takich zespołów jak Kaliber 44 czy technogrupa Ventylator uwiarygadnia obraz. Grzegorz Lipiec stanął nie tylko za kamerą, ale również zagrał tu główną rolę. Jego film stał się ogromnym sukcesem polskiego kina niezależnego, a dokładnie grupy filmowców z Zielonej Góry, którzy założyli organizację Sky Piastowskie (od nazwy osiedla) i nie tylko nakręcili obraz za pięć tysięcy złotych, ale udało im się również wprowadzić go do dystrybucji kinowej. 6. „Dżentelmeni” („The Gentlemen”, 2019) To jeden z ciekawszych filmów o handlu narkotykami. „Dżentelmeni” w reżyserii Guya Ritchiego. Jest to historia mężczyzny kontrolującego rynek sprzedaży marihuany. Mickey Person (Matthew McConaughey) po latach zarządzania narkobiznesem ma zamiar wycofać się z interesu i wreszcie zacząć spokojnie delektować się zgromadzonymi przez lata zyskami w towarzystwie swojej ukochanej (w tej roli Michelle Dockery). Niestety wkrótce okazuje się, że pozbycie się tego balastu może być trudniejsze niż jego dotychczasowe niebezpieczne działania. „Dżentelmeni” to klasyczne brytyjskie kino gangsterskie i czarna komedia w jednym, z ciętym poczuciem humoru, zabawnymi dialogami i świetną muzyką. Doborowa obsada aktorska oraz świetnie rozpisane postaci potęgują tylko przyjemność widza i nasuwają skojarzenia z najlepszymi przykładami gatunku. 7. „Las Vegas Parano” („Fear and Loathing in Las Vegas”, 1998) Kolejna pozycja na naszej liście filmów o narkotykach to „Las Vegas Parano” w reżyserii Terry’ego Gilliama. Akcja tego obrazu rozgrywa się na początku lat 70. w USA. Pewien dziennikarz sportowy Raoul Duke (Johnny Depp) dostaje zlecenie zrelacjonowania wyścigów motocyklowych. Dlatego wraz ze swoim prawnikiem, niejakim dr Gonzo (Benicio del Toro), wyrusza w podróż do Las Vegas, stolicy hazardu i wszelakiej rozrywki. Długą drogę urozmaicają sobie alkoholem i narkotykami. W efekcie, gdy docierają na miejsce, nie do końca odróżniają rzeczywistość od majaków nietrzeźwego umysłu. „Las Vegas Parano” to złożony obraz Ameryki i drążących ją problemów społeczno-politycznych, a przede wszystkim bankructwa mitu amerykańskiego snu. Jak w pigułce skupiają się tu najważniejsze elementy kultury rozrywki, wolności seksualnej, przygody i używania życia, które odsłaniają swoje mroczne oblicze. A wszystko to rozgrywa się w przełomowym momencie – na styku szóstej i siódemj dekady XX wieku. 8. „Chłopcy z ferajny” („Goodfellas”, 1990) Ciemną i okrutną stronę narkobiznesu świetnie pokazał Martin Scorsese w swoim słynnym filmie „Chłopcy z ferajny”. To rozgrywający się na przestrzeni kilkudziesięciu lat obraz wsiąkania dwóch bohaterów w mafijny świat. Henry Hill (Ray Liotta) i Tommy DeVito (Joe Pesci) postanawiają spróbować swoich sił w przestępczym środowisku. Ich mentorem staje się Jimmy (Robert De Niro), który wprowadza młodych ludzi w tajniki podłego narkobiznesu, gdzie aby zdobyć upragnione pieniądze i wpływy, trzeba porzucić wszelkie skrupuły. Świat włoskiej mafii jest tu pokazany w dużo bardziej dosłowny i realistyczny sposób niż w „Ojcu chrzestnym”. O ile bowiem Coppola buduje swoistą mitologię mafijnej rodziny, o tyle Scorsese obnaża jej najbrudniejsze sekrety. Limitowany czas „kariery” w gangsterskim świecie podkreśla tu między innymi ciekawy zabieg przedstawiania postaci: bohaterowie zostają wprowadzeni za pomocą stopklatki ze szczegółową informacją o tragicznych okolicznościach ich śmierci. To zajęcie, które rzadko dobrze się kończy – brzmi naczelne przesłanie filmu. Film „Chłopcy z ferajny” stanowi jednocześnie hołd, jaki reżyser złożył dla swojego miasta – Nowego Jorku. 9. „Człowiek z blizną” („Scarface”, 1983) Jeden z najlepszych filmów o handlu narkotykami – „Człowiek z blizną” w reżyserii Briana De Palmy z główną rolą Ala Pacino. Aktor wcielił się w pochodzącego z Kuby Tony’ego Montanę, który przybywa do USA w 1981 roku, w ramach umowy z Fiedelem Castro o łączeniu rodzin. Mężczyzna jest kryminalistą i szybko odnajduje się w przestępczym świecie. Nie ma zamiaru ciężko i uczciwie zarabiać na życie, ale zajmować się handlem narkotykami. Do mafijnego biznesu wprowadza go Frank Lopez (Robert Loggia), który działa w Miami. Wkrótce Tony wpada na pomysł przejęcia jego pozycji oraz zdobycia pięknej partnerki Lopeza, Elviry (Michelle Pfeiffer). Film nawiązuje do słynnego dzieła Howarda Hawksa z 1932 roku i jest popisowym obrazem De Palmy. To iście widowiskowy obraz okrutnej gangsterskiej rzeczywistości i jeszcze ciekawszy portret prostego człowieka, który pragnie jak najszybciej zdobyć władzę i pieniądze. Nie ma jednak pojęcia, że wraz z nimi przyjdą prawdziwe lęki, być może bardziej destrukcyjne niż życie przed jakim za wszelką cenę uciekał. 10. „Prawdziwy romans” („True Romance” 1993) To bardzo ciekawa pozycja na liście filmów z motywem narkotyków. „Prawdziwy romans” Tony’ego Scotta, według scenariusza Quentina Tarantino, to połączenia kina gangsterskiego i romantycznej historii miłosnej. Głównym bohaterem obrazu jest sprzedawca komiksów, Clarence Worley (Christian Slater), który w dzień swoich urodzin poznaje wymarzoną dziewczynę. Piękna Alabama (Patricia Arquette) okazuje się wprawdzie prostytutką wynajętą przez jego szefa, jednak bohaterowie tak bardzo przypadają sobie do gustu, że wkrótce zostają małżeństwem. Na drodze do ich szczęścia stoi tylko jeden problem: sutener Alabamy, dlatego Clarence musi się go za wszelką cenę pozbyć. Przy okazji bohater wplątuje się w porachunki narkobiznesu. „Prawdziwy romans” to film z doborową obsadą aktorską. Również w epizodach wystąpiły prawdziwe gwiazdy: Brad Pitt, Garry Oldman, Dennis Hopper czy Christopher Walken. Wartka akcja, ciekawy wątek miłosny, zabawne dialogi i częste zwroty akcji – to atuty, dla których z pewnością warto ten film zobaczyć. Filmy o handlu narkotykami 11.”Barry Seal: król przemytu” („American Made”, 2017) To film o narkotykach oparty na faktach. Głównym bohaterem obrazu jest tytułowy Barry Seal, król przemytu narkotyków i broni w latach 70. i 80., który jednocześnie pracował dla… CIA. Lawirowanie pomiędzy mafią a tajną agenturą było oczywiście balansowaniem na granicy życia i śmierci. W końcu kolumbijski boss Pablo Escobar wyznaczył milion dolarów nagrody za pojmanie Seala. W roli głównej w filmie Douga Limana wystąpił Tom Cruise. Z filmu wyłania się dwuznaczny obraz człowieka niewątpliwie uzależnionego od adrenaliny, który od wczesnej młodości nie potrafi żyć bez nieustannych fajerwerków i lubi ryzyko. Potrafi też dla siebie dużo ugrać, flirtując zarówno z przestępczym procederem, jak i z amerykańskim rządem. „Barry Seal” posiada ciekawą formę, dzięki częstym cięciom montażowym przypomina zlepek najbardziej efektownych scen z życia bohatera, który próbuje opowiedzieć potencjalnym widzom swoją historię. I robi to, nagrywając kolejne części wyznania na kasetach VHS. 12.„Mój piękny syn” („Beautiful Boy”, 2018) Film ukazujący dramat uwikłania w narkotykowy nałóg. „Mój piękny syn” w reżyserii Felixa Van Groeningena to opowieść o rodzinie, która musi zmierzyć się z uzależnieniem dorastającego syna. Nic (w tej roli Timothee Chalamet) jest wrażliwym chłopakiem, który ucieczki przed swoimi problemami szuka w używkach. Gdy jego ojciec, zapracowany dziennikarz (Steve Carell) orientuje się, że syn ma poważny kłopot, zaczyna zastanawiać się, gdzie popełnił błąd i oczywiście za wszelką cenę próbuje pomóc nastolatkowi. Problem polega na tym, że w swoim własnym mniemaniu David był idealnym ojcem i nie może znaleźć powodu, dla którego Nic sięgnął po tak drastyczne środki rozwiązywania dylematów dorastania. „Mój piękny syn” nie portretuje świata i strasznego nałogu za pomocą realistycznych metod, operuje raczej uogólnieniem i zamiast drastycznych szczegółów posługuje się raczej sugestią i niedopowiedzeniem. Warto jednak zaznaczyć, że film powstał na podstawie książki Davida Scheffa: „Cudowny chłopiec. Mój uzależniony syn” oraz autobiografii Nica Scheffa „Tweak: Growing Upon Methamphetamines”. 13. „Przekładaniec” („Layer Cake”, 2004) Jeden z ciekawszych filmów o handlarzach narkotykami. „Przekładaniec” Matthew Vaughna to historia niejakiego Mister X (w tej roli Daniel Craig), który po latach zajmowania się biznesem środków odurzających, ma zamiar porzucić niechlubną profesję. Oczywiście okazuje się, że będzie to przedsięwzięcie dużo trudniejsze niż przypuszczał. Boss kartelu zleca mu wprawdzie ostatnie, ale za to praktycznie niewykonalne zadanie. Bohater ma zorganizować sprzedaż wartej milion dolarów Ecstasy, jednak przy okazji może narazić się zarówno swojemu szafowi, jak i właścicielowi skradzionego narkotyku. Brytyjski film powstał na podstawie powieści J. J. Connolly’ego z 2000 roku. W kryminale u boku Craiga zagrała Sienna Miller. „Przekładaniec” przypomina klimatem filmy innego brytyjskiego reżysera: Guya Richiego, twórcy takich hitów, jak „Porachunki” i „Przekręt”. To zatem pomysłowe kino akcji, z zapadającymi w pamięć dialogami i wyrazistymi bohaterami. 14. „Traffic” (2000) „Traffic” Stevena Soderbergha to ambitna pozycja, która pokazuje sprawę narkotyków z kilku punktów widzenia. Tę samą fabułę poznajemy bowiem z perspektywy kilku osób uwikłanych w narkotykowy problem. Jednym z nich jest szef amerykańskiej agencji antynarkotykowej, który odkrywa, że jego córka jest uzależniona od środków odurzających. Poznajemy też historię żony szefa kartelu, próbującej samodzielnie prowadzić „interesy” podczas pobytu męża w więzieniu. Trzecim bohaterem jest zaś meksykański policjant walczący z przestępczością narkotykową. W rolach głównych wystąpili: Michael Douglas, Catherine-Zeta Jones i Benicio del Toro. Nagrodzony czterema Oscarami „Traffic” to film, za którym kryje się ambicja pokazania całości narkotykowego świata, jego struktury i powiązanych z nim procesów. Na szczególną uwagę zasługują zdjęcia autorstwa samego reżysera, występującego tu pod pseudonimem Peter Andews. Ich zróżnicowana stylistyka jest narzędziem obrazowania różnych perspektyw bohaterów. Dokumentarna technika kręcenia ujęć tworzy zaś w filmowe konwencję realistyczną, uwiarygadniającą całą fabułę. 15. „Pocztówki znad krawędzi” („Postcards from the Edge”, 1990) Tego obrazu nie może zabraknąć na liście najlepszych filmów o narkotykach. „Pocztówki znad krawędzi” w reżyserii Mike’a Nicholsa to znakomita adaptacja prozy Carrie Fisher z autobiograficznym kluczem. Aktorka znana między innymi z „Gwiezdnych wojen” stworzyła bowiem powieść, którą pod maską fikcyjnej fabuły oparła na własnych losach, demaskując mroczne oblicze Hollywood. Główną bohaterką filmu jest zatem również aktorka, Suzanna Vale, próbująca radzić sobie z rodzinną presją i karierą za pomocą narkotyków. Suzanna to córka słynnej gwiazdy filmowej, a cała jej droga zawodowa rozciąga się w cieniu sławy Doris Mann. Gdy pewnego dnia bohaterka trafia na odwyk, za sprawę producenta kolejnego filmu, jej opiekunką ma zostać znana matka. Po latach kobiety będą musiały stawić czoła wzajemnej konfrontacji. Świetny aktorski duet w „Pocztówkach znad krawędzi” stworzyły Meryl Streep i Shirley MacLaine. To film o skomplikowanej relacji matki i córki, która pomimo obustronnych ran pozostaje jedną z najsilniejszych elementów definiujących bohaterki. Mike Nichols podobnie jak w swoich innych filmach stworzył tu niezwykle ciekawe postaci kobiece, które przekazują widzowi autentyczne emocje dzięki znakomitym aktorkom. 16. „Francuski łącznik” („The French Connection”, 1971) To klasyczna pozycja na liście filmów o narkotykach. “Francuski łącznik” w reżyserii Williama Friedkina prezentuje opartą na faktach kryminalną historię pewnego gigantycznego przemytu heroiny z Marsylii do Nowego Jorku. Głównym bohaterem fabuły jest nowojorski policjant, Jimmy „Popeye” Doyle (Gene Hackman), który wpada na trop dużej nielegalnej sprzedaży środków odurzających i odkrywa, że główną postacią całej sprawy jest tytułowy „francuski łącznik”. W filmie zagrali również Roy Scheider, Fernando Rey czy Tony Lo Bianco. Nagrodzony pięcioma Oscarami „Francuski łącznik” to jeden z obrazów, który wyznaczył kanon kształtującego się w latach 70. amerykańskiego kina sensacyjnego. Twórcy wzorowali swój obraz na francuskiej Nowej Fali, zwłaszcza na „Do utraty tchu” Jeana-Luca Godarda. W centrum opowieści znajduje się tu postać niezłomnego gliniarza, stosującego bezkompromisowe metody walki z przestępczym światem. Doyle za wszelką cenę chce doprowadzić do zwycięstwa tego, co słuszne oraz do zniszczenia tych, którzy burzą społeczny porządek. Narkobiznes jawi się zaś jako immanentna cecha rzeczywistości złoczyńców. 17. „Przemytnik” („The Mule”, 2018) Kto może lepiej opowiadać o złożonym przestępczym półświatku jak Clint Eastwood? W „Przemytniku” – którego wyreżyserował i w którym zagrał główną rolę – przedstawia przypadkowe uwikłanie swojego bohatera w proceder handlu środkami odurzającymi. Earl Stone to ponad osiemdziesięcioletni mężczyzna w dużych finansowych tarapatach. Jego firma ma zostać wkrótce przejęta przez bank. Niespodziewanie otrzymuje jednak propozycję dobrze płatnego zajęcia. Na pozór chodzi o zwyczajną pracę kierowcy. Wkrótce jednak okaże się, że Earl nie przewozi zwyczajnego towaru, ale narkotyki dla meksykańskiego kartelu. A jego działalności zacznie się przyglądać sprytny agent DEA Colin Bates (Bradley Cooper). „Przemytnik” to jednak nie tylko ciekawa kryminalna historia, ale również obraz ukazujący osobisty dramat człowieka, który zmaga się ze swoimi błędnymi wyborami z przeszłości. Earl poświęcił dla swojego biznesu wszystko, na czele z rodziną, a kiedy interes nie wypalił, został zmuszony do konfrontacji z całkowitą porażką. 18. „American gangster” (2007) Ten film jest typowym kinem sensacyjnym, traktującym o handlu narkotykami – „American gangster” Ridleya Scotta. Główny bohater, Frank Lucas (w tej roli Denzel Washington) mimo że niemal całe życie był związany z narkobiznesem, trzymał się nieco z boku wielkich interesów. Pełnił bowiem funkcję szofera mafijnego bossa, którego traktował jako swojego mentora. Gdy jednak Bumpy Johnson umiera, Frank postanawia zawalczyć o przejęcie całego heroinowego imperium w mieście. Oznacza to, że będzie musiał stoczyć walkę z niebezpiecznymi gangsterami, ale też poradzić sobie z czujnym wydziałem antynarkotykowym, ponieważ zaczyna się nim interesować detektyw Richie Roberts (Russell Crowe). Jak w większości filmów Ridleya Scotta również „American gangster” pokazuje bohatera, który walczy do końca o to, co jest dla niego ważne. Istotna jest tu jego przynależność rasowa: Frank to Afroamerykanin o nierównych szansach w wyścigu po sukces. Paradoksalnie właśnie to staje się przyczyną jego determinacji w dążeniu do celu. Czy jednak właściwie wybrał swoją drogę? 19. „Powrót Bena” („Ben Is Back, 2018) Film Petera Hedgesa to wzruszający obraz ukazujący problem uzależnienia od narkotyków. Główną bohaterką filmu jest Holly, która w okresie Świąt Bożego Narodzenia ma niespodziewaną wizytę. Przyjeżdża do niej syn Ben przebywający na co dzień w ośrodku leczenia uzależnień. Pełna nadziei matka nie posiada się z radości, jednocześnie jednak odczuwa nieufność i lęk o to, co przyniesie kolejny dzień. Z kolei Ben, obciążony trudną przeszłością i swoimi licznymi powrotami do nałogu, ma bolesną świadomość jak jest postrzegany. Świetne kreacje w „Powrocie Bena” stworzyli Julia Roberts i Lucas Hedges. Film pokazuje skomplikowaną relację matki i syna, w której miłość niejednokrotnie przegrywa z trudnymi do przezwyciężenia problemami. Obraz zdobył Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Filmy o uzależnieniu od narkotyków 20. „Sny wędrownych ptaków” („Pajaros de verano”, 2018) Ta międzynarodowa koprodukcja to historia początków narkobiznesu w Kolumbii. Akcja „Snów wędrownych ptaków” toczy się w latach 70. XX wieku. Członkowie plemienia Wayuu zaczynają sprzedawać hippisom z Ameryki niezwykle intratny towar: marihuanę. Interes jest bardzo dochodowy i szybko się rozwija, co oczywiście staje się preludium do powstania wielkich narkotykowych karteli. Film duetu Ciro Guerry i Cristiny Gallego to efektowne zderzenie wielowiekowej, prostej tradycji kolumbijskich pasterzy z żądzą wielkich pieniędzy, która wdziera się do zastanego świata i całkowicie odmienia jego porządek. Tradycję reprezentuje tu Ursula (Carminia Martinez), stateczna plemienna matrona, strażniczka starych zasad i przesądów. Kobieta nie chce wydać swojej pięknej córki Zaidy (Natalia Reyse) za biednego Rapayeta (Jose Acosta). Ten jednak zdobywa majątek, angażując się w handel marihuaną. Nowe źródło zarobkowania stopniowo zmienia całą społeczność i panujące w niej relacje. 21. „Maria łaski pełna” („Maria Full of Grace”, 2004) Ten film pokazuje problem narkotyków z perspektywy zwyczajnych przemytników – ludzi często zdesperowanych, w trudnej sytuacji życiowej, którzy dla zdobycia pieniędzy decydują się na ten niebezpieczny proceder. Jedną z takich osób jest właśnie główna bohaterka obrazu Joshuy Martsona, tytułowa Maria Alvarez (w tej roli Catalina Sandino Moreno). Młoda mieszkanka Kolumbii, gdy dowiaduje się, że jest w ciąży, uświadamia sobie, że nie będzie w stanie utrzymać swojego dziecka. Aby wyrwać się zatem ze skrajnie ubogiego środowiska, za namową nowopoznanego Franklina decyduje się przemycić do Stanów Zjednoczonych kokainę we własnym żołądku. „Maria łaski pełna” została nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem na Festiwalu w Berlinie w kategorii najlepsza aktorka. Catalina Sandino Moreno zdobyła również za swoją rolę nominację do Oscara. 22. „Miasto Boga” („Cidade de Deus”, 2002) Niezwykły film Fernando Meirellesa, „Miasto Boga” to oparta na faktach historia, w jakiej handel narkotykami odgrywa ważną rolę. Obraz przedstawia bowiem losy dwóch przyjaciół, wspólnie wychowujących się w slumsach Rio de Janeiro, z których każdy wybrał odmienną życiową drogę: jeden został znanym fotografem, drugi zaś narkotykowym bossem. W rolach głównych wystąpili Alexandre Rodrigues (jako Kapiszon) i Leandro Firmino (Mały Ze). Cztery nominacje do Oscara, Nagroda BAFTA czy statuetka Amerykańskiej Gildii Scenarzystów to niektóre z wyróżnień dla tego wstrząsającego obrazu smutnego losu tysięcy brazylijskich dzieci. Film pokazuje brutalny świat miejskiego getta bez perspektyw, gdzie dilerowanie, prostytucja i przemoc często stanowią jedyną szansę na wyrwanie się ze skrajnego ubóstwa i patologii. 23. „Kokainowi kowboje” („Cocaine Cowboys”, 2006) Kolejna pozycja na naszej liście filmów o narkotykach, tym razem produkcja dokumentalna – „Kokainowi kowboje” w reżyserii Billy’ego Corbena. To interesująca historia rozgrywająca się w latach 80. w Miami, gdzie właśnie wówczas rozgrywały się krwawe wojny kolumbijskich narkotykowych gangów. Fabuła obrazu została oparta na faktach. Narratorami filmu są byli dilerzy i członkowie gangów, odsiadujący wyroki za przestępstwa z tamtych czasów. To oni opowiadają o tym, jak wyglądało Miami lat 80. i w jaki sposób przekształciło się w kokainowe imperium, znane ze słynnego serialu „Miami Vice”. 24. „Boski chillout” („Pineapple Express”, 2008) Komedia kryminalna Davida Gordona Greena „Boski chillout” przedstawia perypetie pewnego amatora marihuany. Dale Denton (Seth Rogen) przypadkowo staje się świadkiem morderstwa dokonanego przez groźnego narkotykowego bossa i nieuczciwą policjantkę. Podczas ucieczki zostawia na miejscu niedopalony najnowszy towar. Pech chce, że jest to bardzo oryginalna ananasowa marihuana – „boski chillout” – którą można kupić tylko u jednego dilera. Bohater udaje się więc do Saula (James Franco), by zapytać go, czy mają się, o co martwić. Wkrótce okazuje się, że groźni przestępcy ustalili już ich personalia, a oni muszą walczyć o życie. W filmie zagrali między innymi Craig Robinson, Gary Cole czy Amber Heard. James Franco dostał za swoją rolę nominację między innymi do Złotych Globów. 25. „Heli” 2013 Film Amata Escalante przedstawia przejmujące losy nastolatka mieszkającego w ubogim meksykańskim miasteczku, kontrolowanym przez narkobiznes. Siedemnastoletni Heli (w tej roli Armando Espitia) ma na utrzymaniu żonę i dziecko. Z trudem radzący sobie z codziennością chłopak pewnego dnia popada w poważne tarapaty. Gdy jego młodsza siostra zaczyna mieć problemy z kartelem narkotykowym, bohater postanawia jej pomóc, co sprowadzi ogromne niebezpieczeństwo na całą rodzinę. Reżyser otrzymał za obraz „Heli” Złotą Palmę w Cannes. Film w niezwykle realistyczny sposób pokazuje beznadzieję biednych meksykańskich środowisk skazanych na życie w cieniu wszechobecnej przemocy i wyzysku. To świat całkowitego poniżenia i klęski, w której dobre uczucia i marzenia przepadają równie szybko jak się pojawiają. 26. „Kokainowy Rick” („White Boy Rick”, 2018) Ten film to na poły kryminalna na poły dramatyczna fabuła o „karierze” w świecie narkobiznesu. Akcja rozgrywa się w latach 80. XX wieku. Głównym bohaterem obrazu Yanna Demange’a jest tytułowy Rick (w tej roli Richie Merritt), chłopak z Detroit. Dorastający w szemranym środowisku nastolatek postanawia spróbować własnych sił w handlu narkotykami i szybko osiąga na tym polu sukcesy. Wkrótce na trop jego interesów wpadają służby, które nie mają jednak pojęcia, kto stoi za całym procederem. Podejrzewają o to ojca Ricka (w tej roli Matthew McConaughey). „Kokainowy Rick” to film, który pokazuje społeczne tło narkotykowych „rajów”, w których ludzie sięgają po skrajnie niebezpieczne i hańbiące zajęcia po to, żeby po prostu związać koniec z końcem. Amerykańskie Detroit zyskało pod tym względem niechlubną sławę. Rick dorastający u boku ojca sprzedającego w piwnicy broń lokalnym przestępcom jest niejako skazany na podobny los, a wymiar sprawiedliwości paradoksalnie nie oferuje tu wcale lepszej alternatywy. 27. „Candy” (2006) Na naszej liście filmów o narkotykach znalazła się również bardzo ciekawa australijska produkcja w reżyserii Neila Armfielda. To historia dwojga wrażliwych i utalentowanych ludzi, którzy przeżywają płomienną miłość. Dan (Heath Ledger) jest poczatkującym poetą, a Candy (Abbie Cronish) studentką sztuki. Rodząca się między nimi namiętność szybko wchodzi w burzliwą i kryzysową fazę związaną z uzależnieniem obojga od heroiny. Narkotyk, który początkowo potęguje ich ekstatyczne przeżycia, z czasem staje się źródłem nieuniknionego dramatu. By zdobyć kolejne działki, bohaterowie będą gotowi zrobić naprawdę wiele… Film zdobył między innymi nominację do Złotego Niedźwiedzia w Berlinie. 28. „My dzieci z dworca Zoo” („Christiane F – Wir Kinder von Bahnhof Zoo”, 1981) Słynny film na podstawie jeszcze głośniejszej książki niemieckich dziennikarzy: Kai Hermann i Horsta Riecka z 1978 roku. Publikacja ma charakter dokumentu – stanowi zapis rozmowy z młodą narkomanką, Christine F. Akcja filmu rozgrywa się w Berlinie Zachodnim, na Dworcu Zoo, gdzie spotykają się uzależnieni od narkotyków, by zdobyć kolejną działkę, ale również świadczyć usługi seksualne w zamian za pieniądze lub towar. Wśród nich jest czternastoletnia Christine (w tej roli Natja Brunckhorst), która wraz ze swoim chłopakiem Detlefem (Thomas Haustein) prostytuują się w celu zarobiena na narkotyki. Film Uli Edela pokazuje wstrząsającą ewolucję nałogu, który rozpoczyna się od sięgania po słabe używki, a w końcu powoduje całkowitą fizyczną i psychiczną degradację bohaterów. To również historia o bolesnym dorastaniu, okresie, w którym zbyt wiele problemów, zwłaszcza rodzinnych, może przytłoczyć wrażliwych nastolatków i pchnąć na drogę uzależnienia. 29. „Odlot” („Taking Off”, 1971) Ten niezwykle oryginalny film Milosa Formana również porusza temat narkotyków. „Odlot”, amerykański debiut czeskiego reżysera, opowiada o epoce „dzieci kwiatów” i zderzeniu starego porządku z ideałami młodego pokolenia. Główni bohaterowie filmu to stateczne małżeństwo Tyne’ów, które poszukuje swojej zbiegłej z domu nastoletniej córki Jeannie. Gdy przypadkowo trafiają do Stowarzyszenia Rodziców Zbiegłych Dzieci i kosztują modnej marihuany, całkowicie zmieniają podejście do swoich dotychczasowych problemów. W rolach głównych zagrali między innymi Buck Henry, Lynn Carlin i Linnea Heacock. „Odlot” to komedia obyczajowa, w której Forman dzięki wprowadzeniu motywu narkotykowego transu może z dystansem spojrzeć na przemiany obyczajowe w Ameryce na przełomie lat 60. i 70. Co ciekawe, reżysera z Europy Wschodniej bardziej od kontestatorów interesuje pokolenie ich rodziców: to, co skrywają pod pozorami ustabilizowanego życia sygnowanego znakiem american dream. 30. „Szkolny chwyt” („Half Nelson”, 2006) W tym filmie wbrew utartym schematom osobą uzależnioną od narkotyków nie jest zbuntowany nastolatek, ale stateczny pedagog. „Szkolny chwyt” Ryana Flecka to opowieść o ambitnym nauczycielu historii w szkole średniej na Brooklynie, który przeżywa kryzys związany z fiaskiem młodzieńczych marzeń. Na co dzień pełen optymizmu i próbujący motywować do działania swoich uczniów mężczyzna, własne problemy próbuje rozwiązywać przy pomocy środków odurzających. Pewnego dnia jedna z uczennic poznaje jego sekret. Będzie to początek ich rolach głównych wystąpili Ryan Gosling i Shareeka Epps. „Szkolny chwyt” zdobył nominację do Oscara (za najlepszą rolę męską) oraz wiele innych wyróżnień. Udostępnij “Filmy o narkotykach – TOP 30 produkcji” swoim znajomym.

To dramat o współczesnym Romeo i Julii, którzy wolą losu są po różnych stronach barykady - Vika z zamożnej zamożnej rodziny, a Lesha to zwykły chuligan. Ale kiedy się spotykają, rozumieją, że ich uczucia mogą pokonać wszystko - nienawiść dawnych przyjaciół, ich niezadowolenie z wyboru rodziców i opinii publicznej. "Lilya na

Jakies filmy o imprezach nastolatkach? 2013-12-26 00:59:10; Jakie polecacie filmy o nastolatkach, imprezach, miłości? :) 2017-01-18 15:05:40; Znacie jakieś dobre filmy o nastolatkach które warto obejrzeć ? 2013-01-26 09:40:30; Znacie jakieś fajne filmy o zbuntowanych nastolatkach, imprezach, seksie i wgl ? 2014-04-24 15:59:01

„My, dzieci z dworca Zoo” Światowy bestseller, który opowiada prawdziwą historię nastoletniej narkomanki Christiane F. i środowiska berlińskiej młodzieży pogrążonej w nałogu. Przedstawia wstrząsające wspomnienia bohaterki, przejmujące prawdziwością opisów. Na podstawie książki w 1981 roku nakręcono film pod tym samym tytułem. „Hera, moja miłość” To z kolei historia, która zadaje kłam popularnej opinii, iż uzależnienie od narkotyków rodzi się wyłącznie w patologicznych warunkach. Otóż wydawałoby się idealna rodzina, której nic nie brakuje, staje w końcu w obliczu problemu – nałogu syna, który zaczyna wymykać się spod kontroli. Książka stanowi ważne ostrzeżenie przede wszystkim dla rodziców, którzy skupieni wyłącznie na swoich sprawach mogą nie zauważyć, że z ich dziećmi dzieje się coś niedobrego. „Trainspotting” Powieść i zrealizowany na jej podstawie film to dziś już pozycja kultowa. Pełen wulgarnych i szokujących scen, do bólu oddających realia i klimat lat 80-tych. Obnaża siłę narkotykowego uzależnienia, które prowadzi grupę przyjaciół do stoczenia się na margines. To twarda i trudna w odbiorze historia, która na długo nie pozwala o sobie zapomnieć. „Milion małych kawałków” Opowieść wracającego do zdrowia alkoholika i narkomana. Momentami drastyczna historia to obraz walki głównego bohatera z uzależnieniem. Walki, która rozgrywa się przede wszystkim w umyśle i ciele osób owładniętych przez nałóg. Dzięki dokładnym relacjom bohatera możemy odkrywać źródło jego problemu i przyczyny uzależnienia oraz obserwować drogę jaką przebywa, dążąc do przemiany. To książka, która pozwala pojąć dlaczego tak trudno tę walkę wygrać oraz pomaga przyjaciołom i rodzinom narkomanów tę walkę zrozumieć. „Rok na odwyku” Przejmująca opowieść kobiety o powrocie do normalnego życia po 18 latach uzależnienia od alkoholu, narkotyków i środków nasennych. Bardzo szczera relacja prezentuje proces, najpierw szukania pomocy u psychiatrów, a następnie podejmowania trudnej decyzji o udaniu się na terapię odwykową. To w końcu opis tego, jak życie znów nabiera sensu, a odsunięte na bok sfery życia ponownie zaczynają być istotne. Książka pomaga uwierzyć, że warto walczyć o siebie i można życiu przywrócić utracony sens. „Ścigając krzyk. Dzieje wojny z narkotykami” Ta książka to pasjonująca i przerażająca zarazem opowieść o historii wojny z narkotykami. Autor stawia w niej tezę, że przyczyną problemów z narkomanią jest prohibicja, a jedynym sposobem na ich rozwiązanie – zniesienie zakazu produkcji i dystrybucji narkotyków. To kolejny ważny głos w kwestii walki z uzależnieniami. „Zero, zero, zero. Jak kokaina rządzi światem” Według Roberto Saviano, autora bestsellerowej „Gomorry”, kokaina rządzi już nie tylko uzależnionymi ale i całym światem. W swojej książce ukazuje ciemne strony handlu tym prawdopodobnie najbardziej dochodowym narkotykiem na świecie. Kryminalna działalność, jaka pojawiła się wraz z rozpowszechnieniem się kokainy, powoduje, że w walkach karteli narkotykowych i mafii wciąż giną ludzie, którzy są kolejną, po narkomanach, ofiarą przemysłu narkotykowego. Porażająca i intrygująca literatura faktu. „Narkotyki i dopalacze. Co powinni wiedzieć rodzice?” Młodzież coraz częściej sięga po narkotyki i nowe substancje uzależniające, czyli dopalacze. Dlatego współcześni rodzice powinni wiedzieć: jak działają poszczególne narkotyki, jakie mechanizmy prowadzą do uzależnienia oraz jak rozpoznać czy dziecko brało narkotyki? Odpowiedzi na te wszystkie pytania znajdują się w tym kompletnym poradniku, a zdobyta wiedza być może okaże się pomocna i umożliwi w porę zareagować na zagrożenie. Z pewnością można wskazać więcej tytułów książek i filmów, podejmujących temat narkotyków oraz problemu uzależnienia. Które z nich najbardziej zapadły Wam w pamięć? Po więcej poleceń książkowych zapraszamy do naszego działu Pasja Czytam.

Strona główna Empik Pasje. Magazyn online Przedstawiamy 11 najciekawszych produkcjach z młodymi bohaterami w rolach głównych, których nie można nie znać. Te seriale o problemach nastolatków wciągną nie tylko ich samych, ale i widzów w każdym wieku! Autor: Olga Wadowska-Wróbel Najlepsze seriale o problemach nastolatków 1. „Sex education” - Netflix Nie da się ukryć, że najgłośniejsze seriale dla nastolatków przygotowują w ostatnich latach platformy streamnigowe. To one trzymają rekę na pulsie tego, co dziś najważniejsze w życiu młodych ludzi. I nie boją się tematów, które zazwyczaj peszą dorosłych. Jednym z pierwszych przełomowych tytułów, który podejmował niewygodny temat, był „Sex education”. Główny bohater - Otis (Asa Butterfield), jest synem słynnej seksuolożki Dr Jean F. Milburn (Gillian Anderson). Jest on dość przytłoczony jej zainteresowaniem jego życiem erotycznym. Ale posiadanie takiej matki to nie tylko niezręczne sytuacje domwoe, ale też realna wiedza. Otis, razem z przyjaciółką Maeve (Emma Mackey) rozpoczynają udzielanie porad innym nastolatkom ze szkoły. Serial jest pełen nie tylko błyskotliwych dialogów, wzruszających scen i nieporadnych pierwszych miłości, ale też realnej wiedzy - zarówno dla par heteroseksualnych jak i homoseksualnych - ich przedstawicielem jest przyjaciel Otisa - Eric (Ncuti Gatwa). 2. „Atypowy” - Netflix W „Atypowym" mamy właściwie podobne założenie jak „Sex education” - temat dla wielu jest tabu, ale jego nieznajomość może być rzeczywiście niebezpieczna dla wszystkich zainteresowanych. Tu wiaodącą postacią jest Sam (Keir Gilchrist), który przechodzi okres dojrzewania, ale jest to u niego wyzwaniem większym niż u innych, bo jest on w spektrum autyzmu. Ten wstęp może brzmieć jak opis przygnebiającego serialu, jednak przez nagromadzenie paradoksów, śmiesznostek i nieporozumień wynikających z odmiennego postrzegania rzeczywistości - powoduje, że „Atypowy" jest przede wszystkim zabawny i wzruszający. Świetny jest też obraz całego świata wokół, a głównie rodziców i siostry, którzy mając najlepsze intencje, bynajmniej nie są święci. A, i pokazuje też, ile wspólnego mają ludzie oraz... pingwiny. Obowiązkowa pozycja nie tylko dla osób zainteresowanych spektrum autyzmu, ale dla każdego, któ chce budowac swoją wrażliwość na świat. 3. „Euforia” - HBO Max To najgorętszy tytuł ostatnich sezonów. Na czym polega fenomen serialu „Euforia”? Młodzi twórcy opowiedzieli o swoich rówieśnikach i znaleźli na to nowy, odpowiadający im język. Otrzymujemy portret zbiorowy grupy nastolatków. Każdy chce w niej zająć jakieś wyraziste miejsce. Jednocześnie w tych poszukiwaniach każdy jest mocno zagubiony: narkotyki, odwyki, seks, przemoc, wielkie sukcesy i wielkie upadki w social-mediach - to wszystko jest już od pierwszej mnuty pierwszego odcinka. Zastanawiający jest tu również obraz rodziców, bo jak rzadko w serialach o problemach nastolatków, jest tu pokazane, że to oni są jedną z przyczyn. „Euforia” podbiła cały świat, a grająca Rue aktorka Zendaya jest jedną z najgłośniejszych, młodych gwiazd. 4. SKAM, (norw. „Wstyd”), NRK - norweska telewizja publiczna Jak najlepiej oddać realia świata współczesnych nastolatków? Pokazując ich życie przez pryzmat technologii, która stanowi jego centrum. Julie Andem, twórczyni norweskiego „SKAM”, który zgromadził widownię na poziomie 1/5 populacji całego kraju, wyszła właśnie z tego założenia. I tak, pojedyncze sceny, stylizowane na kręcone za pomocą telefonu, pojawiały się w sieci w czasie „rzeczywistym” - jeżeli pięć przyjaciółek z liceum, Noora, Chris, Vilde, Eva, Sana, są akurat w szkole, to fragment ten emitowano w poniedziałkowy poranek; jeżeli zaś dziewczyny szły na imprezę w piątkowy wieczór, sceny te pojawiały się właśnie wtedy. Dopiero po tygodniu takich „wrzutek”, NPR umieszczał na swoich stronach cały odcinek. Zabieg ten, połączony z fabułą skupioną na codzienności nastolatków z Oslo, dał efekt zaglądania do intymnego, osobliwego wideodziennika i zdecydował o sukcesie całego formatu. Powstały cztery sezony, a w każdym z nich narratorką była inna bohaterka. „SKAM” odniósł też ogromny, międzynarodowy sukces, gromadząc wielomilionową widownię oraz tworząc zaangażowaną społeczność fanów serialu. Każdy z czterech książkowych tomów zawiera scenariusz jednego z sezonów wyemitowanych pomiędzy 2015 i 2017 rokiem. W książkach znajdziemy ponadto nieuwzględnione w serialu sceny, wycięte podczas montażu kwestie, napisane na nowo prologi i epilogi, jak również komentarze twórczyni SKAM, Julie Andem, oraz nieupubliczniane wcześniej notatki. 5. „Skins” („Kumple”), E4 Seriale o „trudnej młodzieży” - lub, po prostu, o młodych ludziach z ich problemami, radościami i całą narracją dorastania - to dziś duży fragment serialowego rynku. Kiedy jednak „Skins” (emitowany w Polsce jako „Kumple”) zadebiutował w brytyjskim kanale E4 w 2007 roku, takich bohaterów mainstreamowa telewizja jeszcze nie widziała. Owszem, mieliśmy chociażby „Freaks and geeks”, „Beverly Hills 90210” czy „Buffy: Postrach wampirów”, jednak w produkcjach tych próżno było szukać niekończącego się potoku imprez, alkoholu, narkotyków, seksu, wulgaryzmów i niejednokrotnie bardzo niespodziewanych zwrotów akcji. A wszystko to w ramach niezwykle wciągającej opowieści o problemach nastolatków z Bristolu, zmagających się z uzależnieniami, osamotnieniem, zaburzeniami odżywiania, rodzinnymi dramatami czy niechcianymi ciążami. Powstało łącznie sześć sezonów - po dwa na każdą „generację” uczniów tego samego bristolskiego liceum - oraz coś na kształt spin-offu, w którym zobaczyliśmy troje bohaterów (Cassie, Effy i Cooka) kilka lat po zakończeniu ich wątków. Co ciekawe, kompletną klapą okazał się za to amerykański remake „Skins”, który anulowano po zaledwie jednym sezonie. 6. „Gossip Girl” („Plotkara”), CW Serial, który wyznaczył kierunek podobnych produkcji na kolejną dekadę i wciąż jest inspiracją dla ich twórców. Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford, Leighton Meester i Taylor Momsen, odtwórcy głównych ról, stali się bohaterami masowej wyobraźni dzięki sportretowaniu bogatych, uprzywilejowanych nastolatków z nowojorskiego Upper East Side na Manhattanie. Jako że „Plotkara” była adaptacją bestsellerowej powieści Cecily von Ziegesar, przed jej twórcami postawiono niełatwe zadanie - odwieczny problem sprostania oczekiwaniom fanów oryginalnej książki. Producenci podjęli duże ryzyko dość szybko, w finale pierwszego sezonu odchodząc od oryginalnej fabuły, co, ostatecznie, okazało się być dobrą decyzją i pozwoliło na odmienne rozwinięcie tak akcji, jak i postaci. Dzisiaj „Gossip Girl” postrzegana jest w kategoriach popkulturowego fenomenu, który spopularyzował komunikację mobilną i media społecznościowe, a także… wyznaczał modowe trendy. W Polsce wszystkie sezony obejrzeć można na Netfliksie. A na HBO Max - nową wersję opowieści o elicie. 7. „Misfits”, („Wyklęci”), Channel 4 Świetny serial produkcji Channel 4, opowiadający o grupie nastolatków z Londynu (na przestrzeni pięciu sezonów bohaterowie zmieniali się), którzy, w związku z tajemniczą elektryczną burzą, zyskali bardzo dziwne i zaskakująco użyteczne „moce”. Mamy więc Nathana (Robert Sheenan), który jest nieśmiertelny; Simona (Iwan Rheon), który jest niewidzialny, czy też Curtisa, który posiadł moc manipulowania czasem. Wszyscy odbywają prace społeczne w związku z wykroczeniami, których się dopuścili, oczywiście pod superwizją niezbyt przyjaznych i rozgarniętych kuratorów. Przygody, które ich spotykają, mocno zabarwione są absurdalnym, brytyjskim humorem i ukazują w większości dość antyspołecznych bohaterów w sposób, który nie tylko przyczynił się do ogromnego sukcesu serialu wśród widzów, ale i licznych nagród. W 2010 roku „Misfits” nagrodzono bowiem prestiżową statuetką BAFTA dla Najlepszego Serialu Dramatycznego. Mówiło się też o potencjalnej wersji kinowej, do której powstania jednak nigdy nie doszło. 8. „13 powodów”, Netflix Serial Netfliksa, w pierwszym sezonie będący adaptacją powieści pod tym samym tytułem, odbił się szerokim echem na całym świecie. Jego producentka, aktorka i piosenkarka Selena Gomez podkreślała w wywiadach, iż bardzo zależało jej, aby wreszcie w odpowiedni, wiarygodny sposób sportretowano pokolenie współczesnych nastolatków, nękane plagą bullyingu i cyberbullyingu, samobójstw, uzależnień i przemocy seksualnej pomiędzy rówieśnikami. Po tym, jak pierwsza seria spotkała się z krytyką za rzekome „romantyzowanie” samobójstwa - pokazanego na przykładzie Hannah Baker, wrażliwej, jednak niepozbawionej wad nastolatki, która przed odebraniem sobie życia zostawia przyjaciołom trzynaście nagranych na kasety magnetofonowe taśm-wyznań, które wyjaśnić mają motywy jej decyzji - druga odsłona została naszpikowana ostrzeżeniami i apelami do znajdujących się w trudnej sytuacji młodych odbiorców. 9. „Pretty Little Liars” („Słodkie kłamstewka”), Freeform Początkowo posądzany o dużą „inspirację” i niejako wzorowanie się na „Plotkarze”, „Pretty Little Liars” stał się serialowym fenomenem. Przygody czterech nastolatek - Spencer, Arii, Hannah i Emily - dręczonych przez niejakiego „A” i chcących rozwikłać zagadkę śmierci swojej przyjaciółki Alison niepozbawione są fabularnych wad, przede wszystkim jednak śledzenie ich staje się przyjemnością narkotyczną. Dzisiaj śmiało powiedzieć można, że to produkcja stworzona do binge watchingu, jednak powstała na kilka lat przed upowszechnieniem się serwisów streamingowych, zaś dzięki nim wciąż pozostaje niezwykle popularną wśród fanów na całym świecie. 10. „Riverdale”, CW Serial oparty na postaciach z uniwersum Archie Comics, z sezonu na sezonu coraz bardziej „luźno”. Mieszkający w tytułowym Riverdale „chłopiec z okładki” Archie Andrews, dociekliwa i porządkowana Betty Cooper, dziennikarz-kronikarz Jughead Jones i dziedziczka mafijnego imperium Veronica Lodge rozwikłują kryminalne zagadki, ścigają morderców, narkotykowych baronów i przywódców podejrzanych ruchów religijnych. Pierwsza seria, skupiająca się na tajemnicy śmierci Jasona Bloosoma, była zdecydowanie najlepszą pod względem fabularnego dopracowania i zachowania realiów życia „zwykłych” nastolatków. Później scenarzyści wyraźnie postanowili zaczerpnąć z komiksowych korzeni produkcji, stawiając na wątki może nie nadprzyrodzone, ale z pewnością niezbyt prawdopodobne i mało wiarygodne, takie jak 17-letnia Veronica prowadząca nielegalne kasyno, zakłady poprawcze wyglądające jak ciężkie więzienia z czasów amerykańskiego Wielkiego Kryzysu czy młodociane gangi operujące niczym służby specjalne. Wciąż jednak jest to serial, który ogląda się z przyjemnością, jeżeli nie bierze się go zbyt serio. 11. „Gilmore Girls”/„Kochane kłopoty” WB, CW Tak jak nowsze seriale pokazują problemy nastolatków nierzadko w dość ostry sposób, tak starsze - są pełne ciepła, zrozumienia i melancholii. Tak jest chociażby w serialu „Gilmore Girls” (pierwszy odcinek został wyemitowany w 2000 roku) znanym w Polsce pod tytulem „Kochane kłopoty”. Tytułowymi dziewycznami są Rory (Alexis Bledel) i Lorelai (Laurel Graham) - córka i matka. Poznajemy je w momencie, kiedy Rory ma 16 lat - tyle, ile jej matka gdy ją urodziła. Mają świetny kontakt ze sobą i całym miasteczkiem, w którym zyją. Jedymi osobami, z którymi jest najtrudniej są rodzice Lorelai. Kolejne odcinki kilku sezonów pokazują blaski i cienie czasu dorastania, wyzwania związane ze zmianą szkoły, kłopoty finansowe, perypetie codzienności i beztroskę wczesnych lat 2000. Serial idealny na poprawę humoru! A ci, którzy już go znają mogą zobaczyć powrót do Stars Hollow po latach w kontynuacji Netfliksa „Kochane kłopoty: rok z życia”. Co jeszcze warto zobaczyć? Daj znam znać w komentarzu! Bądź na bieżąco i zaglądaj do artykułów z naszej Pasji Oglądam. Okładka: materiały prasowe. Polecane artykuły Powiązane produkty Powiązane artykuły

^{Zobacz 5 odpowiedzi na pytanie: Znacie jakieś fajne filmy o nastolatkach i miłości? ja tak to prosze o podanie. Z góry dziękuje :*!}

Zobacz 3 odpowiedzi na pytanie: Znacie może jakieś fajne książki o uzaleznieniu, cięciu się, samobójstwie czy narkotykach? takieo ludzkim losie, no wiecie chyba o co chodzi ; )) dzieki ^^,

Filmy romantyczne o nastolatkach z elementami dramatycznymi. Elementy dramatyczne, które wykorzystują reżyserzy w romantycznych filmach o miłości nastolatków, zawsze wprowadzają nutę tragizmu. Najczęściej wykorzystywanym motywem jest choroba lub śmierć, które mają wpływ na działania poszczególnych bohaterów. Do kultowych

Jednak ten słoneczny film o szalonym Film jednak nie jest szaloną komedią o pijanych nastolatkach, ale dramatem, który ma coś zostawić w głowach - szczegółnie młodych widzów

Filmy o szkole – najlepsze soundtracki. Przypomnijmy sobie kilka ciekawszych propozycji, a przy okazji wsłuchajmy się w hiphopowe rytmy idące z nimi w parze. Filmy, które wybrałem do rankingu to: • „Młodzi gniewni” (Dangerous Minds, 1995), reż. John N. Smith. • „Zbuntowana klasa” (Light It Up, 1999), reż. Craig Bolotin ^{Najlepsze filmy LGBT Netflixa – TOP 10 filmów o gejach, lesbijkach i innych członkach społeczności LGBT+. Na Netflixie znajdziesz nie tylko filmy o lesbijkach, gejach, osobach biseksualnych i transseksualnych, ale też o innych mniejszościach reprezentujących queerową społeczność.} 10 książek dotykających problem narkomanii. Zrozumienie czym jest uzależnienie od narkotyków lub życie wśród osób dotkniętych nałogiem jest bardzo trudne, jeśli nie niemożliwe dla tych, którzy nigdy nie mieli styczności z tym problemem. W kwestii oswajania się z ciężkimi tematami z pomocą przychodzi literatura i film, które .